今年，有部电影在电影节上可谓是出尽了风头。
不仅以一己之力卷走了评审团大奖、观众奖、导演奖等三项大奖。
还被苹果流媒体平台看中，斥资2500万美元（约合人民币1.6亿）买下了这部影片的发行权。
一举创下了圣丹斯电影节上收购金额之最。
当时我就很好奇，一部翻拍的片子怎么这么猛？
如今看完后，我只想说，这波苹果没买亏——
《健听女孩》
2021.1.29.圣丹斯电影节
>>>>故事
健听女孩。
顾名思义，即拥有健康听力的女孩。
一般人不会这么叫——这是指站在聋人的角度来看拥有正常听力的人。
即我们的女主角露比。
她生在一个聋人之家。
本片的英文名CODA有两层意思。
其一，这个单词有“尾奏”的意思，暗合了本片和音乐有关系。
其二，这个单词也可被视作“children of deaf adults”（聋哑人的孩子）的缩写。
纸上印着"Coda:The end"
而与这两层意思有关，影片的主要矛盾，也已于开场便无形中给出了——
一家人正在海上捕鱼。
露比一边干活一边跟着音乐唱着歌，歌声悠扬，婉转动听。
父亲和哥哥却充耳不闻，一心干活。
爱唱歌的露比，和听不见的家人。
这份矛盾是隐形的，正如露比开场和家人都对此习以为常。
虽然露比是正常人，但她从未像正常人一样生活过。
自带的健听“属性”，除了帮家里人打理生意之外，毫无用处。
试看露比平平无奇的一天是怎样的——
凌晨三点起床，陪父亲和哥哥去捕鱼；
再与中间商讲价，能多谈一点是一点；
之后才开始她作为学生的正常的一天。
此外，每当父母或哥哥需要与他人社交比如看医生时。
露比就成了这个家庭专属的同声传译员。
露比一直在为家人而活，家人一直依赖着露比。
所有人并不觉得有什么不对劲。
然而矛盾还是在一些细枝末节的事情上有所体现，并慢慢累积。
比如，家里人接露比放学。
人家都是安安静静，和和气气。
到她这，父亲直接给车上搞了个低音炮，旁若无人地自嗨。
直接让露比当场社死。
又比如，露比和心仪的小哥在练歌。
氛围正浓时，隔壁房里却传来了父母如雷贯耳的摇床声。
露比尴尬了，但父母不尴尬——因为听不见自己的动静有多大。
矛盾是有的。
只是露比还没有精力去想这些。
或者说，还没有出现一件事情去促使她直面这些矛盾。
直到有一天，她终于不得不开始意识并直面于此——
心仪的男生报了合唱班，露比也鬼使神差地跟着报了名。
爱情永远是用来开辟支线，丰满故事的灵丹妙药。
但，在本片中这段爱情还有一个额外地推进剧情的用处。
因为，参加合唱班，也意味着露比终于要在其他人面前一展歌喉。
此前，她都是一个人唱，一个人听。
没有反馈，自得其乐。
片中有个细节很有意思。
因为太过劳累，露比在上课时睡着了。
老师敲桌子惊醒了她，结果她第一反应是打了个哑语手势。
什么意思？
尽管她是个健听女孩，但经过和家人们长年累月的共处——
手语已经成了她下意识会使用的第一语言，她也已经下意识把自己和正常人区别开来。
所以在第一堂课的试音阶段，露比害怕得落荒而逃。
让她唱歌，在心理难度上与让聋哑人唱歌并无二异。
好在是，她遇见了一位良师益友。
音乐老师并没有因此而将她逐出合唱班，而是耐心鼓励她，引导她主动开口，放声歌唱。
还在无意间撮合了她和喜欢的男孩搞二重唱。
老师助攻，最为“致命”。
在爱情和导师的双重助力下，露比渐渐有了自信，也确定了自己对唱歌的热爱。
露比是有唱歌天赋的。
老师惜才，建议她每天花时间来搞特训，冲击伯克利音乐学院。
本该是件值得高兴的事，但露比却陷入了两难。
陪伴了家人这么多年，她深知父母有多不希望她离开家人身边。
更何况家里还发展起了自己的事业，正是需要用人的时候。
可她也不愿就此放弃自己的梦想。
只好仗着自己年轻，压缩本就不多的睡眠时间来硬撑。
然而自古世事难两全。
家庭与个人，亲情与梦想，总有时间相冲突的时候。
积累多年的矛盾也终于到了要爆发的时候......
>>>>甜而不腻的心灵鸡汤
就这么大概看一下的话，这个故事其实挺套路的。
但《健听女孩》之所以能值2500万，不是因为熬制了偌大一碗心灵鸡汤。
而是因为在细节上做到了真诚，温和。
体现在戏外——
主创为了解听障人士的生活细节，拍摄前专门花费了数月和他们一起生活；
露比的扮演者艾米莉亚·琼斯，花了九个月的时间来学习美国手语，唱歌以及捕鱼技能；
妈妈的扮演者玛丽·马特琳，现在可能很多人不认识了。
但她在1987年，凭借《失宠于上帝的孩子们》成为了史上最年轻的奥斯卡影后。
与此同时，一岁半就失聪的她，也成了史上首位获此殊荣的听障人士。
《失宠于上帝的孩子们》
此外，爸爸和哥哥的扮演者，也同样请来的是真正的听障人士。
甚至连现场的口译员，请来的也是一群能够感同身受的CODA。
没有这些准备的区别会不会很大，我不知道。
我只知道，冲着这份对听障人士的尊重，这个剧组就值得一个大写的赞。
※下文涉及细节方面的剧透※
体现在戏内，就更多了。
本片其实并非原创，而是改编自2014年的法国电影《贝利叶一家》。
在主要情节上，美版与原版几乎如出一辙。
一样是爱唱歌的健听女孩被发掘天赋，从而一家人都开始思考彼此之间的关系。
所以，很多看过原版的网友也在吐槽《健听女孩》没什么创新。
但实际上影片整体基调与内核与原版保持了一致，细节上却做了很多本土化处理。
这个故事的基调是治愈。
所以不论是原版还是美版，影片都没有回避聋哑人的痛苦与不便。
但也都没有将其描绘得苦大仇深。
相反地，为了避免这样的情绪，主角一家的设定是父母恩爱，阖家欢乐。
故事的核心则是露比和家人如何化解矛盾，达成和解。
从一开始，这个故事就不仅仅是关于露比的成长，同样也是关于她家人们的成长。
这是原版中最让人动容，也最让人向往的内核。
美版的主创们非常敏感而精准地抓住了这一点。
但他们更厉害的一点是，在很多细节上做了很微小却重要的改动。
让影片变成了地地道道的美式风格。
如果你更偏好与好莱坞风格而不是欧洲片风格，那么美版多半会让你的观感变得更好。
比如把原版中没多少戏份的弟弟改成了哥哥。
看似无关痛痒，其实导演借此将露比与家庭的矛盾塑造得更加丰满立体。
照理，本该是哥哥照顾妹妹。
但因为听不见的关系，反倒是妹妹常常协助哥哥以免被中间商下套。
哥哥觉得自己被当做了废物，露比却不当一回事。
表面上看，一家子都严重依赖着露比。
但换个角度来看，露比又何尝不是已经习惯了被家人所依赖。
还有其它的诸如——
音乐老师的人设，经过了一些调整。
原版偏向于正常，美版则将其塑造得更加活泼搞笑，个性更加分明。
在首次试音逃跑后，原版是直接略过。
美版则添加了一段露比在湖边独自唱歌的戏份。
对唱歌的喜爱，也通过这一小段而表现得更加能被观众感知。
家人之间的交流，原版中大部分情况是让演员边打手语边说出台词。
美版则改成了纯用手语，更加合理。
爱情的戏份，美版也将其扩充得更加丰满动人。
仔细对比的话，你会发现两版的改动，真的很多。
这些改动，让整个故事的起承转合更加流畅，逻辑更加完整，也加强了故事的戏剧性和可看性。
而这正是好莱坞电影叙事的主流特点。
同时，也是它的最大缺点——
因为目的性过于强烈，导致其缺了些原版里散漫灵动的气质。
文化不同所致，并无孰优孰劣，原版更像散文，美版更像小说。
喜欢哪一版，基本全看观众们的个人喜好。
但总而言之，《健听女孩》绝对不仅仅是一次照葫芦画瓢的拙劣模仿。
而是倾注了主创真心的一次当之无愧的模范式翻拍。
PS：两版的歌都超好听
其实，翻拍片最近这些年在我国非常盛行，照着拍的也不在少数。
然而称得上“及格”的寥寥，烂到发指的倒是一大堆。
就在几个月前，还出了个照着拍也能把8.8拍成4.5的案例。
可见，照着拍也不一定就能拍得好，还是得看导演和其他主创们的水准。
这部作品的成功，或许能给那些热衷于翻拍的导演们提供一个思路。
当然，前提是他们得真心想要好好拍一部电影。
